PROJEKTE

Hier einige Figuren, die in der Geschichte von Mrs. Tatu eine wichtige Rolle spielen werden sowie erste Skizzen und Illustrationen der Protagonisten:

Virtuelle Fremde öffentlich meine Freunde nennen, diesen „Freunden“ wortlos per click folgen, sie empfehlen und sie kopieren: Da mache ich nicht mit! Und nun? 

#FOLLOW ist der Versuch, die kommunikativen , teils tückischen Auswirkungen von Social Media künstlerisch unter die Lupe zu nehmen.

Ich zeige hier eine Auswahl von Weiterentwicklungen und neue Werke, die sich mit der Komplexität zwischenmenschlicher Kommunikation beschäftigten als auch dem Thema „Zugehörigkeit“.
2017/18 habe ich zuerst kritisch die Rolle von digitalen Medien und Social Media-Effekten untersucht, als im Verlauf dann auch versucht, das virtuelle, schnelllebige Nebeneinander mit Humor und Poesie festzuhalten.

„Austausch-Bar“/CornerWork, 2017

Diptich: li. 45 x 80 cm, re. 45 x 70 cm

Während des Projekts „#FOLLOW“ recherchierte  ich Standpunkte zur Homogenität und damit Einseitigkeit von virtuellen Gruppen in sozialen Medien. Daraus entwickelte ich für einige Diptichs eine Hängung über Eck:

Je nach Blickwinkel bekommt man als Betrachter durch den veränderten Fokus und Standpunkt auch einen neuen Eindruck mit neuer Wahrnehmung und somit auch neuen Empfindungen.

„Austausch-Bar“, CornerWork, rechter Flügel

Pigmente, Bleistift, Backpapier, Seidenpapier, Folie aus getrockneten Farbresten

Aus meinem Projekt „Homelands“ entwickelte sich parallel zu Aufgragsarbeiten von 2005-1013 ein Thema, dass ich „HORIZONTE“ nenne und in denen ich das komplexe Thema „Heimat“ abstrakt aufgreife.

„Zuhause“, „Zugehörigkeit“, „eigene Wurzeln“, „Abschied“ und „Neuanfang“ sind einige der treibenden Gefühle zu den Arbeiten.

Fundstücke und Gesammeltes aus 25 Jahren wurden behutsam einer Spurensuche gleich, in Pigmente und Spachtelmasse eingearbeitet, vergossen und geschichtet.
„Chronik III“ zum Beispiel spiegelt somit als eine „Zeit-Landschaft“ Stationen meines Lebenswegs wieder.

Das Projekt „Homelands“ entstand 2004-2007 und reflektiert viele Erinnerungen und mir wichtige Themen meiner Zeit in Zimbabwe.
Von 1993 – 1999 studierte und arbeitete ich in Harare. Zunehmende Korruption, Inflation und massive Unterdrückung der Bevölkerung führten zu meiner Rückkehr nach Deutschland.

Der Begriff „Homelands“ ist für die Beschreibung dieser Zustände der südafrikanischen, weißen Apartheidspolitik entliehen, um der zynischen Haltung der schwarzen, zimbabwischen Regierung gerecht zu werden.

2004 reiste ich zusammen mit meiner Freundin Nonhlanhla um das Kap und sammelte Erden in verschiedensten Regionen – Zimbabwe war uns zusammen reisend politisch zu unsicher, um dieses Projekt dort zu beginnen.

Parallel fotografierte ich Mädchen und Frauen. Ihre Silhouetten ließ ich an imaginäre, mystische Orte reisen, die den Begriff „Homeland“ im Sinne von Heimat verkörpern und repräsentieren könnten.

Neun Arbeiten vom Projekt „Homelands“ wurden 2007 erstmals komplett im artSpace berlin ausgestellt und zeigen eine Kombination naturalistischer Darstellungen von Mädchen und Frauen inmitten vielschichtiger Oberflächenstrukturen und Mustern aus Pigmenten afrikanischer Erde.

„Ambuya – The Girl“, 2006

Diptich je 100×200 cm

„Spirits„, Silvester 2004/Neujahr 2005

130 x 150 cm, Acryl, akfrikanische Erde auf Leinwand

Während meines Studiums 1994-1996 entwickelte ich die Amai-Figur für Cartoons, Stoffgestaltung, diverse Drucke und Skulpturen.

Um lebensggroße Skulpturen zu erschaffen, entwarf ich Metallgerüste, um die ich Draht knüpfen konnte. Für diese Formen suchte ich nach einem semitransparenten Material, um die Gitterstruktur der „Skelette“ nicht zu verlieren. Es kam nur ein Material in Frage, dass inhaltlich zu meinem Amai-Projekt passte und das ich mir auch leisten konnte: Nylonstrumpfhosen.

Nylons haben kaum wärmenden Effekt; sie wurden erfunden und beliebt, weil sie die Beine von Frauen schöner, ästhetischer erscheinen lassen. Fast jede Frau, die Nylons trägt, bewahrt komischerweise auch ein paar der Kaputten auf.
Im Patchwork-Verfahren befestigte ich Stück für Stück Nylon am Drahtskelett. Die Näh- und Stickarbeiten beanspruchten gut 80 % des gesamten Zeitaufwands.  Aus einer ursprünglichen Not heraus, entdeckte ich so ein in der Grundschule erlerntes Handwerk wieder, um es in meinen Skulpturen als Medium für Freie Kunst zu erheben.
Die Arbeiten wurden in der Jahresausstellung der Hochschule als auch in der Nationalgalerie in Harare 1995 und 1996 gezeigt. Hier eine sehr kleine Auswahl:

Seit ich 10 Jahre alt bin, hab´ ich fast immer ein Skizzenbuch dabei. Ich liebe es, schnelle Skizzen von Menschen zu machen:

Fremde im Café, auf der Straße, Musiker auf der Bühne, Tänzer beim Proben, Gewusel auf Märkten, Freunde ins Gespräch vertieft oder Kollegen beim Chillen etc.

Manchmal entstehen daraus Comic-Figuren, Illustrationen, eine Plastik oder Installation.

„Skifahrer-Kampf_4„, 40 x 60 cm, Acryl, Zeichenkohle auf Papier,, 1987

„Skifahrer-Kampf_2„, 29 x 43 cm, Acryl, Buntstift auf Papier, 1987

„People“, 2001

je ca. 2 cm, Fineliner, Aquarellfarbe auf Seidenpapier

Während der Colorierungen von Entwürfen streift man auf einem Nebenblatt zwischendurch den Pinsel ab. Diese Kleckse haben mich dann inspiriert…..

„Platia/Antiparos, Kykladen„, 1991

je 29 x 43 cm, Blei- und Buntstift auf Papier (China-Skizzenbuch)

„Joshua„, 1996

je ca. Din A4, Deckfarben auf Papier/Skizzenbuch

Während meines Studiums begann ich mit Kindern und Jugendlichen Kunstkurse zu gestalten.

Manchmal waren Kinder lange in ihr Schaffen vertieft, so dass ich sie oft gern beobachtete und dabei schnelle Skizzen anfertigte.

Tendai, 1994

DinA4, Bleistift

Auswahl:  Skizzen von Freunden und Kommiliton:innen, 1994-2004 Bleistift/Fineliner

„abstrahierte Körper/Spencer„, je ca. Din A4, Bleistift, Buntstift, Vorskizzen für ein Stoffdesign, 1995

Oft zeichne und male ich Traumsequenzen oder das, was sich für mich schwerer in Worte fassen lässt.

Wenn ich zeichne, skizziere, rumscribbel´, verwende ich als Medium und Malmittel, was sich gerade  anbietet.

Öl- und Acylfarben kombiniere ich gerne mit Finelinern, klassischen Blei-, Kohle-, Buntstiften und Kreiden gern auch Kugelschreiber, Edding, Pflanzensäfte- und Pigmente, Erde, Spaghetti-Soße, Tee, Kaffee.

Zum Auftragen verwende ich neben Pinseln und Palettenmessern alles mögliche, was gerade greifbar ist oder inhaltlich für mich sinnvoll erscheint: Zuckerrohr, Stöcker, Zahnbürsten, Finger, u.v.m. …

Und ich zeichne sehr gerne mit geschlossenen Augen oder mit der linken Hand…

Aus einer Skizze entsteht dann manchmal ein umfangreicher Bilder-Zyklus oder auch eine Plastik. Hier ein paar ausgewählte Arbeiten der Serien“HEADS“ und „Silhouettes“ .